A fotografia e vídeo digital proporcionam inúmeras vantagens e facilidades em relação a seus antepassados convencionais (o filme fotográfico e a fita de vídeo análogo). Entretanto, todo o poder e possibilidades disponíveis com a atividade digital e com o sempre crescente desenvolvimento de novas câmeras digitais, equipamentos e softwares não produzirão resultados fora de media sem que você aprenda ou desenvolva técnicas digitais.  Aqui estaremos apresentando procedimentos, dicas e receitas de muito fácil compreensão e de resultados imediatos, garantidos de satisfação total.   Como estaremos adicionando constantemente novos artigos, aconselhamos que nos visite com regularidade ou preencha o formulário  "O que há de novo?" (clicando no botão abaixo) para que lhe informe-mos via e-mail sempre quando algo novo for incluído.

A virtude da câmera não é a potência que tem em transformar o fotógrafo em um artista, mas o impulso que lhe dá para seguir buscando -- e buscando.

Brooks Atkinson
Uma vez ao redor do sol

A fotografia da natureza é um dos campos mais agradáveis da fotografia. Ao contrário do golfe que "... estraga uma boa caminhada" (Marc Twain) a fotografia realça uma caminhada e se mescla  firmemente com ela. Pode se que se leve mais tempo para chegar em algum lugar, mas o tempo é gastado mais prazerosamente, porque você está mais ciente do mundo ao seu redor.

Embora você possa fazer fotos da natureza com qualquer câmera, uma vez que você começa a se tornar um fotografo mais sério, encontrará que determinados equipamentos lhe trarão resultados melhores.

Equipamento básico

Aqui vai uma recomendação com respeito a equipamento (independente das marcas aqui mencionadas, quaisquer outros de bons e confiáveis fabricantes lhe darão os resultados desejados).  Estes são equipamentos que uso neste momento:

Lentes macro Canon 100mm com tubo de extensão e uma lente zoom Canon 28-135mm. Eu uso a lente zoom tão freqüentemente quanto a lente macro, porque muitas fotos de flores saem melhor quando a flor é mostrada no contexto. Ao usar uma câmera digital do tipo comum, eu uso modalidades normais e macro, dependendo da aproximação que queira conseguir.

Tripé Gitzo. Eu uso a versão de alumínio do Explorer 2220, custa a metade do preço da versão da fibra de carbono. Eu a escolhi porque você pode girar o eixo central em quase todas as posições Isto faz duas coisas: consegue colocar o eixo central afastado de modos que você pode espalhar as pernas do tripé mais afastadas entre si, fazendo com que a câmera fique mais rente ao chão, e  também mantém a câmera para fora, de lado propiciando melhores ângulos em algumas situações.

O eixo central do tripé foi girado aqui assim que está quase paralelo com o chão.

 

Cabeça esférica Markins. Por anos eu esforcei-me com uma cabeça de 3-vias, principalmente porque a alternativa, uma cabeça esférica, era muito cara. Com um tripé que possa ajustar o eixo central a todo ângulo, eu tinha ajustes com 3 posições separadas e uma escala de movimentos limitada. Eu finalmente desembolsei o dinheiro para uma cabeça esférica Markins e ela me trouxe muito prazer para fotografar no campo.

Suporte em L da Really Right Stuff tem duas montagens que me deixam rapidamente montar a câmera no modo de paisagem horizontal ou na orientação vertical de retrato. Normalmente, para mover a câmera a uma posição vertical, você tem que move-la para o lado, assim que fica pendurada para fora ao lado da coluna central. Com este suporte ela permanece centrada sobre o tripé, uma posição muito mais estável.

Câmera na posição horizontal	Câmera na posição vertical

Várias câmeras pequenas que são mais fáceis de carregar. Eu prefiro aquelas que têm um monitor que se inclinam e giram sobre um eixo. Minha favorita é a Canon Powershot G6, mas eu já usei um bom número de outras câmeras com bons resultados.

Mochila para carregar tudo junto. Eu uso atualmente a Lowepro Micro Trecker mas estou pensando em mudar para uma de suas Dry Zone bags, porque então eu não tenho que me preocupar se meu equipamento se molha na chuva. Se o tempo estiver ameaçando chuva, eu sempre carrego um poncho que cubra a mochila e a mim.

Refletores, difusores, e uma tenda de iluminação são todos dobráveis e usados para controlar a luz e obstruir o vento. No sol brilhante é agradável ter um difusor para amaciá-lo e diminuir o contraste.

Técnicas básicas

As técnicas que uso dependem da situação, mas incluem geralmente o seguinte:

O foco manual é quase essencial para que você possa posicionar o plano do foco crítico justo no ponto certo. Na fotografia close-up, a metade da profundidade de campo disponível esta na frente do foco crítico e metade atrás dele.

Compensação de exposição com variação de auto exposição (AEB). Nem todas as câmeras têm esta modalidade, mas permitem capturar uma série de disparos em exposições ligeiramente diferentes. Você frequentemente pode especificar a diferença entre a exposições (1/3, 1/2 2/3 ou 1) e o número de exposições na série.

A modalidade de disparo seqüencial funciona tomando uma série de exposições enquanto mantenho abaixada a tecla do obturador.

Temporizador ou disparador manual de obturador. Qual eu uso depende da situação. Se o tempo estiver calmo sem nenhuma brisa, prefiro o temporizador. Elimina toda a possibilidade de introduzir uma trepidação quando eu pressiono a tecla do disparador. Se eu quiser tirar imagens realmente definidas, também prendo o espelho (no caso de usar uma câmera D-SLR reflex). Se houver qualquer brisa, eu mantenho meu dedo no obturador e quando há uma pausa na brisa, pressiono o obturador até o fundo para tirar a foto. E necessário prática, mas você pode pressionar a tecla do obturador suavemente e lentamente para não agitar a câmera. As vezes, prendo-o a meio curso quando penso que a brisa está a ponto de parar. Isto ajusta a exposição e significa que somente tenho que pressionar o disparador mais um pouco para rapidamente tirar as fotos.

Para fazer o melhor uso de minha profundidade-de-campo disponível, componho a foto de modos que todos os elementos importantes caiam sobre, ou perto do mesmo plano.

Vento e sol

Sem dúvida, os dois maiores problemas que você encontra quando fotografa flores é o vento e o sol; sendo o vento que é o pior dos dois. Eu vi fotos de flores acossadas por vento feitas com velocidade de obturador lenta e elas pareciam excelentes. Você quase pode sentir o vento nelas. Entretanto, para a maioria das finalidades, o movimento é seu inimigo. Felizmente, na maioria dos dias quando há brisa, sempre haverá pausas ligeiras, com calmarias. Você apenas tem que ser paciente e espera até o momento certo. Em muitos casos a calmaria e tão curta que você não pode usar o temporizador, porque a brisa pode recomeçar quando finalmente estiver pronto para fotografar.

Aqui, lírios foram fotografados em sol brilhante. As sombras adicionam algum interesse à foto.

Close verso contexto

A maneira que você compõe uma imagem depende em parte de quais são seus objetivos. Desde que meu interesse preliminar é fazer fotos que possam ser usadas por outras pessoas para identificar plantas, minhas fotos são mais tipo documentário. Se você estiver interessado em ser mais impressionista, não existe nenhuma regra para isto.

Se você estiver fazendo fotos para que outras pessoas possam identificar flores, ajudará também incluir folhas na foto.

Aqui está uma foto impressionista das flores do lírio do vale. A planta nem sempre é fácil de identificar nestes tipos de fotos.

Jogando com os ângulos

Disparar para baixo é o ângulo normal mas fotografar ao nível do olho, ou disparar para acima produz uma visão original. Se você quiser as coisas bem focalizadas e definidas, tente tê-las todas no mesmo plano e ter a câmera paralela a esse plano.

Fotografar de cima para baixo funciona frequentemente bem, especialmente com flores que crescem perto do chão.

	A câmera foi posta aqui rente ao chão e o monitor escamoteavel foi usado compor a foto.
	O que é bom para flores é também bom para outras coisas. Aqui estão dois enquadramentos ao nível do chão de uma tartaruga fêmea que retorna à lagoa após ter colocado ovos.

Flash

Eu uso flash Canon sempre que esta escuro ou ventando. O flash tem uma modalidade de alta velocidade de sincronização que me permite disparar a 1/2000 para congelar plantas em movimento. Uma outra vantagem do flash é que você o pode usar em combinação com a compensação de exposição para escurecer o fundo. Nas fotos abaixo, a da esquerda foi feita com uma compensação de exposição ajustada a -2. A da direita foi feita com ela inalterada, ajustada a 0. Quanto menos luz e quanto mais distante esta o fundo, mais escuro será a foto. Isto deixa-o obter boa profundidade de campo sem que o fundo se transforme em uma distração. O flash tem também um controle em que posso aumentar ou diminuir a potência do flash. Usando estes dois controles juntos, tenho o controle quase completo sobre a quantidade de luz de ambos os planos, o primeiro plano iluminado pelo flash e o plano de fundo iluminado pela luz ambiental.

+2	0

Fundos

Os fundos fazem ou destroem uma foto. Uma flor fotografada de encontro a um fundo muito complexo se perde. Se o fundo estiver fora de foco e suave, uma flor bem focada saltará para fora e será realçada. Felizmente, a profundidade de campo nos close-up costuma ser muito rasa, assim que não é geralmente um problema ter um fundo embaçado. Você apenas abre a lente até uma abertura larga tal como f/2 ou f/3.5 e focaliza na flor. Qualquer coisa atrás da flor será desfocado e quanto mais distante é da flor, mais suave estará.

Aqui eu usei uma câmera pequena (uma Canon Powershot G5) com um monitor de escamoteavel/rotativo. Eu podia pôr a câmera sobre a terra para obter estabilidade e olhar para baixo no monitor para compor a imagem. Com outras câmeras eu teria que deitar-me na terra para fazer a foto. Usando um zoom de grande angular pude incluir o fundo na foto.

Uma técnica especial é usar uma tenda de iluminação. Eu tenho uma ezCube e cortei o fundo fora para posicioná-lo sobre uma flor. Ela não somente suaviza e difunde a luz e corta o vento, quando posicionada na maneira correta lhe dá um fundo cinzento ou branco uniforme. Este tipo de fundo é muito fácil de selecionar em um programa de edição de foto, assim que você pode removê-lo por inteiro, substituí-lo com uma cor diferente, ou mesmo cortar e a colar a flor em uma outra cena. Se o fundo for confuso, isto será muito difícil de fazer, se não for impossível.

A foto original foi tomada usando uma tenda iluminada.	A foto com o fundo removido.
A cor do fundo mudada para amarelo.	A Tulipa colada em uma outra cena.

Para remover os fundos, usei uma tenda de iluminação que já tinha um lado aberto, e cortei um lado adjacente. Eu tenho agora uma tenda de iluminação que eu posso colocar sobre uma flor ao fotografa-la. Mudando a posição da tenda ou da câmera, eu posso mostrar o fundo ou eliminá-lo inteiramente. A tenda difunde a luz e corta o vento.

A tenda de iluminação que difunde a luz em uma flor.	Uma ervilha de praia capturada com a tenda de iluminação.

Técnicas e Procedimentos Aplicadas a Fotografia e Vídeo Digital

Se deseja pesquisar nosso sitio por alguma palavra ou termo, entre a palavra na caixa abaixo e clique no botão Pesquisar.

Digite os termos da sua pesquisa Enviar formulário de pesquisa   Web www.imagem-digital.com